영국과 프랑스를 다녀보고 느낀 점이 있어 글을 쓴다.
흐린 날의 루브르 박물관
하나는 영국의 대영박물관에서도, 내셔널 갤러리에서도 생각했던 박물관에서의 사진 찍기에 관하여.
박물관에서 찍은 수많은 작품 사진들을 다시 볼 일을 거의 없다는 사실을 알고 있음에도 명화들을 보고 셔터를 누르지 않을 수 없었다. 결론을 먼저 말하자면, 작품 사진에는 인물이 함께 들어가야 한다는 것. 아래의 두 사진을 보자.
<민중을 이끄는 자유의 여신> 들라 크루아
물론, 사진이 비뚤어지기도 했고 싸구려 똑딱이 카메라로 찍었다지만, 좀 더 나은 카메라로 찍었다 한들 큰 차이가 있을까 싶다. 잘 나온 사진을 보고 싶다면, 구글 이미지 검색을 하면 선명한 이미지들을 볼 수 있다.
레오나르도 다 빈치 ‘모나리자’
인물들이 같이 나온 사진. 여행이 전부 끝나고 사진을 살펴보니 이렇게 사람들이 잔뜩 있는 사진이 왠지 그 날의 현장감을 느낄 수 있어서 좋은 것 같다. 감상은 사람 비집고 들어가서 맨 앞에서 하고, 사진은 좀 떨어져서 찍어도 좋은 것 같다. 위의 사진을 보고 있노라면, 루브르 박물관을 점령했던 수많은 중국 관광객의 무리들이 생각이 난다.
자크 루이 다비드 ‘나폴레옹 1세의 대관식’
사람이 같이 나온 그림 사진은 그 크기를 가늠케 해준다. 책에서 봤던 이 그림을 실제로 봤을 때, 그 감동을 지금도 조금이나마 느낄 수 있다. 다비드가 3년에 걸쳐서 그린 이 그림은 한 장이 많은 이야기를 담고 있다. 직접 월계관을 써버린 나폴레옹, 나폴레옹과 조세핀의 관계, 교황과 주교들의 어두운 표정 등 잘 찾아보면 화가 다비드의 모습도 볼 수 있다.
말로의 ‘비너스 상’
조각상의 경우에는 좀 예외를 둔다. 다양한 각도에서 사진을 찍어서 보는 것은 바람직하다고 본다.
오스트리아 슈테판 대성당
다른 하나는 성당 관광이다. 어느 지역을 둘러볼 때 정말 유명한 성당을 제외하고는, 굳이 성당들을 찾아서 볼 필요는 없는 것 같다. 개인적으로 카톨릭 신자도 아니거니와 미적 감각이 그리 좋지 않기에, 사실 성당 들을 보고도 큰 감흥을 느끼지 못했다. 성당은 꼭대기에 올라가서 경치를 구경하기엔 정말 좋은 것 같다. (이탈리아의 두오모가 좋은 예.)